Nonostante il Covid-19, la riflessione e il lavoro continuano al Terra Sancta Museum

Un comitato, quattro commissioni

La prima giornata è stata organizzata in quattro gruppi di lavoro: le pubblicazioni, la mediazione, il funzionamento del museo e i lavori. “L’idea di lavorare in sottogruppi era già stata suggerita in precedenti comitati, Béatrix Saule l’ha messa in pratica ed è stato un esperimento molto interessante” spiega fra Stéphane Milovitch, in viaggio da Gerusalemme. Continua: “Siamo in una fase di lavoro che richiede uno scambio e un approfondimento di alcuni temi come la necessità di risorse umane per il futuro museo, la formazione e la qualificazione dei team futuri, la gestione, il ruolo dei frati in questo nuovo assetto, la sicurezza del museo…. Tutto ciò è una novità per il francescano che sono, non siamo gestori di musei! Questi scambi non consentono ancora di dare risposte pronte e ovviamente ci vorrà tempo per il Terra Sancta Museum. Tuttavia, ci permettono di sollevare molte domande, di pensare al museo nel suo complesso, di stabilire delle scadenze. Questo è molto strutturante e rassicurante”.

Jérôme Dumoux, scenografo della sezione storica e responsabile della commissione “lavori”, al termine di questo primo pomeriggio di lavoro ha condiviso quanto segue: “Gli studi iniziali che sono stati effettuati – sui temi del drenaggio delle acque piovane e dell’umidità – ci permetteranno di fare delle scelte tecniche per prevenire tutti i rischi di allagamento e per ripulire gli spazi al fine di proteggere le opere. I secondi studi che ci vengono presentati dall’Ufficio Tecnico di Gerusalemme riguardano la fattibilità strutturale del progetto scenografico: pavimentazione, distruzione delle partizioni, aperture tra alcune sale. Ci confortano in ciò che è stato immaginato e confermano la fattibilità del progetto senza alcun dubbio, che temevamo per alcuni punti specifici del percorso!”. Questi studi sono solo un punto di partenza, Vincenzo Zuppardo – l’architetto del progetto con sede a Gerusalemme – ha anche annunciato che a breve verrà effettuata una scansione completa dell’intero edificio (il museo ma anche la chiesa soprastante e le cisterne nel seminterrato).

Poco più avanti, la discussione è stata animata sotto la direzione di Béatrix Saule, che si è immersa nella stesura dei pannelli della futura sezione storica. “A chi ci rivolgiamo? Pellegrini, cristiani locali, mondo ebraico e musulmano, non credenti?” ha chiesto a Marie-Armelle Beaulieu, caporedattrice di Terre Sainte Magazine, la cui partecipazione a questa commissione è stata accolta con grande favore. Tra la considerazione dell’identità cristiana del museo (di cui i francescani sono i proprietari) e il desiderio di insegnare qualcosa di nuovo ai visitatori, l’equilibrio non è facile da trovare. “Troppo scientifico, troppo teologico, troppo connotativo, impossibile da tradurre in altre lingue…” si usano vari aggettivi e sinonimi.  Il dibattito prosegue con Gabriele Allevi, a cui è stata affidata la multimedialità del futuro museo. Da Milano e con l’agenzia Studio Base 2, ha presentato un primo progetto per la multimedialità della sala immersiva dedicata ai pellegrinaggi.

Di scoperta in scoperta

Il secondo giorno è stato dedicato alle relazioni delle commissioni. Una modalità di funzionamento che sembra aver conquistato tutti i membri del comitato per la sua efficienza. Il comitato ha così preso atto della continuazione delle riflessioni all’interno di queste quattro commissioni con un’unica assemblea plenaria (invece di due) all’anno. Il comitato ha inoltre avuto il piacere di accogliere e ringraziare Anne Dion, curatrice del Dipartimento delle opere d’arte del Museo del Louvre per le collezioni del XIX secolo, che ha accettato di occuparsi del secondo catalogo dell’oreficeria (19°, 20° e 21°).

Diversi esperti si sono poi succeduti per diversi lavori. Così Olivier Naude – pittore e miniatore – ha potuto presentare il frutto del suo lavoro ancora in fase di completamento: la composizione di miniature per vestire i canoni dell’altare – “questi aiuti alla memoria” come ama dire Olivier Naude – in madreperla di Betlemme. “Il mio lavoro è quello di rendere l’infinitamente piccolo ma non dimenticare mai che deve rimanere un dipinto espressivo, per quanto piccolo possa essere, non le zampe di una mosca!” commenta l’artista che lavora su formati che vanno dai dieci ai venti centimetri al massimo. “L’illuminazione è prima di tutto linea, un disegno, poi doratura e pittura. Procediamo per piccoli passi e per darvi un’idea: il primo ordine del Terra Sancta Museum rappresenta più di 400 ore di lavoro!”. E non si può che essere estasiati dalla finezza della calligrafia e dei motivi dipinti. Più di 260 fiori e boccioli si trovano in una delle collezioni! Nonostante la piccolezza dei motivi, l’artista è riuscito a dare ad ogni fiore un certo volume, facendo rivivere la tradizione dei monaci copisti del Medioevo.

Florian Meunier, curatore capo del Museo del Louvre per l’Alto Medioevo e l’arte romanica, ha poi preso la parola per un esame approfondito della coppia di candelieri e del pastorale del Tesoro di Betlemme. Dopo aver potuto studiare opere simili nell’Abbazia di Silos in Spagna, al Louvre e a Cluny, lo specialista ha voluto sottolineare che gli smalti comunemente attribuiti alle officine del Limousin sembrano provenire dall’officina itinerante di Silos. Come sono arrivate in Terra Santa queste opere e questi artisti? La questione rimane aperta per lo specialista, che rimane nell’ammirazione dei motivi unici dei candelieri di Betlemme, animali fantastici che non si trovano da nessun’altra parte.

David Catalunya, ricercatore dell’Università di Oxford e del Max Planck Institute for the History of Science di Berlino, ha poi condiviso il suo progetto di ricerca europeo quinquennale: “Tecnologie sonore della Chiesa cristiana latina del 900-1300”. Il suo obiettivo: scrivere la storia degli organi medievali, analizzarne la progettazione e i processi di fabbricazione per riprodurli e sentirli suonare. L’organo di Betlemme del XII secolo – uno dei capolavori del museo – era destinato ad attirare l’attenzione di questo fine intenditore. In attesa di sentire i suoni di questo organo secolare, la conoscenza di David Catalunya ha già permesso di proporre un’ipotesi per ricostruire la forma che aveva all’epoca! Un prezioso contributo alla scenografia della mostra, che vuole essere il più realistica possibile.